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默认有一种瓷器叫“中国白”，它白如雪、薄如纸、温如玉、声如磬。不染烟尘的白，天生丽质的白，雅洁脱俗的白。“中国白”在德化，这里自来就是中国陶瓷的重要生产地。云遮雾绕的戴云山，以其草木的繁茂丰美，滋润了一方水土。而纯净高雅的白瓷，便出产于这蓊郁悠远的大山腹地。
早在新石器时代，德化就开始制作硬陶，至唐、宋代有发展，随着“东方第一大港”一一泉州港的兴盛，德化陶瓷也成为“海上丝绸之路”的主要输出产品之一。意大利旅行家马可·波罗在游记中盛赞德化“瓷市甚多、制作精美”。意大利博物馆至今仍珍藏着他带回的德化瓷器，被称为“马可·波罗瓷”。
但德化瓷器真正扬名天下是在明代。这时德化的陶瓷制作工艺已臻新境界，尤以雅洁脱俗的白瓷最引人注目。艺术巨匠何朝宗把德化瓷的材质美发挥到淋漓尽致的地步，他烧制的陶瓷，色泽白润而带淡黄，如象牙般素朴雅致。同时他吸收泥塑木雕的传统技艺，从而将德化白瓷推向中国瓷雕艺术的顶峰。他精心创作的“渡海观音”，成为旷世神品。观音慈眉善目，神态安详，双手笼袖，脚踏波澜，衣袂临风，一时风靡海外，被誉为“东方的维纳斯”。英国古陶瓷研究专家约翰·盖尔甚至赞叹说:“何朝宗的瓷雕艺术作品，可与达·芬奇的世界名画《蒙娜丽莎》相媲美。”
驰名中外的德化窑始于宋，盛于明，而衰于清。岁月悠悠，德化的陶瓷工艺在沉寂了整整一个世纪后又获得新生。自20世纪90年代开始，年轻一代的瓷艺大师从德化的草野间如山泉迸发，喷珠溅玉，令人目不暇接，他们中就有柯宏荣、陈桂玉、陈仁海、郑雄伟、李锦峰和颜松柳等。
陈仁海并非出身陶瓷世家。他的父亲是名教师，而这个从小就喜欢捏弄泥巴的孩子，不经意间已成为德化瓷艺界的佼佼者。陈仁海为他创办的陶瓷研究所取名“辛默楼”。辛默二字记录了他的艺术求索之路，同时也是他人生的信条。因为陶瓷是土和火的艺术，是造型的艺术，更是想象的艺术。而默思，正是艺术诞生的苗床。
柯宏荣和陈桂玉是一对夫妇。早在20世纪90年代末，他们的作品《山鬼》就以造型别致、富于感染力获得人们的青睐。经过十多年的磨砺，他们的创作空间得到进一步拓展，在其创办的宏益陶瓷雕塑研究所展厅里，各色人物造型美不胜收。
“中国白”，不仅仅是德化陶瓷艺术家们辛勤和智慧的成果，还凝结着中国艺术大师们的心血。比如启功先生，就始终关注着德化白瓷的发展。当年，陈仁海烧成第一件瓷品时，首先想到的便是启功先生，于是千里迢迢来到北京，向大师讨教。
启功先生细细地抚摩了一遍手中的瓷器，对他说：“为什么一定要上釉呢?你们造的中国白瓷器温润如玉，玉器有上釉的吗?它们就像十二三岁少女的肌肤，还需要涂上厚厚的脂粉吗？”一席话，让陈仁海如醍醐灌顶，豁然开朗。德化从此有了不用上釉而光洁如玉的“中国白”瓷器。
敢于颠覆传统的工艺思想，从古老的创作技艺中脱出，是陈仁海取得成功的秘诀之一。德化瓷雕的传统题材，弥勒、观音是主流。然而，在陈仁海的作品中，大量的是与生活息息相关的题材，这是取之不尽的创作源泉，也使得他的作品无比鲜活，跳动着时代脉博，让人耳目一新。如今，陈仁海的“中国白艺术宫”已成为集收藏、展示陶瓷和研究陶瓷艺术于一体的大型活动场所。“中国白”的广告旗在百米大道两旁猎猎飘舞，气势夺人。
在德化瓷艺大师们的手里，“中国白”的每一个作品,都是一件艺术珍品，或是历史事件的缩影，或是生活图景的描绘，或是性格人物的造型。既有写实的逼真，也有浪漫的夸张。
《欢喜就好》塑一尊咧嘴憨笑的弥勒，右手轻轻把玩着一粒石球,左手高擎,食指朝天。那神态，人见人爱，让你将一切烦忧抛诸脑后。
《千手观音》抚之温润细滑，观之莹白透亮，更兼出神入化的人物造型、华丽精美的工艺制作，无不让世人叹为观止。
《三月三》洋溢着浓郁的民族风情。细腻、优美的人物造型，加之薄如蝉翼的彩色纱巾，将德化瓷的美妙表现得淋漓尽致。
李锦峰的《姐妹俩》构思精巧别致，人物表情刻画细腻逼真。两个小姐妹在促膝谈心。姐姐居上，手抚书卷，目光迷离，似乎还沉浸在刚刚阅读的浓烈意绪中。妹妹居下，仰脸朝向姐姐，眼神流露出掩抑不住的钦羡。
《一轮明月》则是年轻的瓷塑艺术家颜松柳的发轫之作。瓷雕刻画了弘一法师的形象，挺拔的身姿、清癯的面孔，身后则是一轮皎洁的圆月。白瓷通体不着一色，素朴、淡雅，营构出明月照人人如月的深邃意境。
《东坡观潮》，面对滚滚钱塘江大潮，东坡神色淡然，只是掩藏在身后的两只翻卷的长袖，带着风声、潮意，还有诗人翻腾的心绪。
“中国白”会说话，它们在展示自身的同时，也向世人们诉说瓷雕艺术大师们的独具风采。
会说话的“中国白”，让人赏玩不尽的“中国白”，在德化，在草木蓊郁、云雾萦绕的戴云山间，在一群富于创新的年轻艺术家们的胸中和手中。
（黄文山，中国作家协会会员、原《福建文学》主编；本文转载自《福建文学》2020年第二期）
