泥本无相 塑瓷成意

微波粼粼的裙摆，佩戴着镯子的春葱玉手，短梳在右手中执弄，一朵清雅又鲜艳的花朵点缀胸口，可以想象那对造型独特的耳环随着步履微微摇曳，该有多美。再往上，等等，怎么没有脸？对于德化瓷人物雕塑，人们谈论最多的除了线条，就是开脸——那脸上的表情和传达出来的人物内心。可是这位作者却抛弃了它。

我立即搜索她的作者——苏献忠，各种信息扑面而来：“苏献忠，又名珠庄”“中国瓷都德化唯一百年老字号——‘蕴玉瓷庄’第四代传人”“中国陶瓷艺术大师”……不该，这样级别的大师应该更清楚脸部刻画的魅力呀。

无解的我再次看向了这尊雕像。这次我注意到了它的名字——《无相》。她是喜是悲，是怒是哀？手持梳子是为何？是刚梳好发髻对镜惋惜朱颜已改吗？或是卸下妆发前等待着迟迟未归的丈夫？没有答案。雕塑不语，却已是千言万语。她的发髻与服饰将我拉回了那个时代。

她本该有一双清澈的明眸，眸子里折射着一段一段生命的绽放。她的嘴角该是上扬的，渲染着一场一场的雀跃。她的面容该是姣好的，闪烁着一季一季的葱茏。她的心中该有涓涓细流，不绝如缕地滋润每一个日日夜夜。她该有美丽的灵魂，轻盈、跳跃、飞扬。可是没有，都没有。只是琴棋书画，只是针织女红，只是无力的顺从，只是麻木的淡然。虽然看不见面部表情，但是能感受到她的淑静和婉约，而这淑静婉约背后却是她的无力感。你就该是这样，而不能有其他模样。她的灵魂化作南飞的乌鹊，绕树三匝，无枝可依，停留在我们所无法知道的地方。

戴望舒笔下的那个“丁香一样地结着愁怨的姑娘”真令人向往。这个作品里的她又是个怎样的姑娘呢？我想，是如瓷般生冷、凌寒飘香的姑娘吧。作者巧妙地选择了德化白瓷。德化白瓷，既有猪油的凝脂感，玉的通透感和鹅绒的绵柔感，又不以庞大哗众取宠，不以彩饰取媚权贵。它的美，在胎釉，在魂魄，在风骨。仕女的气质配上白瓷的独特，由不得人又陷进“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的迷惘之中。是的，也只有德化白瓷能雕刻出这样的姑娘。

这是我心中看到的相。

后来偶然间看到晴雯老师的《与瓷书》，这本书中刚好谈及了苏献忠大师对于此类无相女子作品的看法。“在那个封建社会中，在男性世界里，她们没有任何地位。”说来奇怪，我和他从未谋面，也并不认识，却能通过这个作品与他默默达成灵魂的契合。我仿若明白了苏献忠大师说的另一段话——“在泥巴面前，我能与它真挚交流，无话不说，甚至放浪形骸，展现最真实的自我。”以我泥塑我心。想是他对瓷用了心，而我于瓷动了情。

苏献忠《无相》

苏献忠将他的叹息融入到作品中，直击观者内心。让你忍不住停下脚步，俯看平静的湖面，湖面上的一朵涟漪散开，你没在意，却不知不觉又荡漾起了更多涟漪。好的作品在给予视觉冲击之外，引领你去探寻，去思考。比如“瓷圣”何朝宗的何派艺术作品“开眼”时大多数没有挖瞳孔，却意蕴无穷，不管从哪个角度看，都仿佛在凝视着你。这就是艺术的张力，也是艺术的魅力，好像什么都没说，却好像什么都说尽。没有表情恰是最好的表情，道是无“情”却有“情”。消失就是最好的存在。题为无相，并非无相。无言却胜过千言万语，无相却蕴藏着千愁万绪。最近羁绊自己的凡尘琐事不也是如此吗？无能为力的时候，无为何尝不是一种解决方式呢。坦然面对，欣然接受，练就更大的胸襟和气度。

庭院深深，红尘滚滚。她望着屋舍砖瓦外的天，手执之梳犹如笼中枷锁，困她于深闺之中。她不曾想，这一幕竟被后人雕塑还原。虽然这次谁都看不到她脸上的忧愁、她的哀怨，甚至那眼角划过的泪。但白瓷仍诉说着她的故事……

泥本无相，塑瓷成意。