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默认在徐华文的工作室里，几件款式各样的釉滴首饰品格外的引人注意，一旁的案桌上还有几件未完工的釉滴，零散地摆放着。徐华文告诉记者，创作这组饰品的灵感，是在一次烧制陶瓷茶杯过程中，杯壁的釉水融化，滴落在瓷板上，釉里的天然小气泡，在灯光的照射下，仿若一颗璀璨的星星，熠熠生辉。于是，他突发奇想将其制成了首饰品，并且给这款首饰品赋予了一个浪漫的名字，叫做《釉见》。
这是徐华文创作过程中的一次美妙插曲，也是他独特敏锐的艺术思维的一次彰显，而这样的思维在他换着花样“玩”陶瓷茶器时，更是表现得淋漓尽致。
绘画出身的徐华文，早前从事3D陶瓷产品设计，专门给人开发样品。“产品开发是我的专业，但都是为别人做，没有一样是属于自己的。”这让他觉得遗憾。2015年，徐华文果断放弃原有的工作，成立自己的工作室——华文手作，要做自己独有的产品。最初，徐华文想到的是在白瓷上绘画、做装饰，但这个想法很快就被自己否定了。他觉得，德化到处都是白瓷，自己仍做白瓷的话，就千篇一律，没有新意。“一定要做出与别人不一样的东西。”
会想到把大漆和白瓷结合在一起，是在偶然的一天，看到电视上正播出的《中国匠人》纪录片，讲述的是中国工艺美术大师甘而可创作犀皮漆工艺作品，突发灵感：“能不能在白瓷里融入大漆元素呢？”
这个想法一出现，便一发不可收拾。但随之而来的问题却不小，“自己对漆工艺完全不懂。”徐华文说，当时市面上也没有任何与漆相关的陶瓷产品，怎么实现让大漆与陶瓷完美融合？
所有技术问题都只能靠自己摸索。他一遍又一遍地回看纪录片，从视频里学习犀皮漆工艺，也特意去请教了甘而可大师。功夫不负有心人。历时将近半年，终于成功将凝脂似雪的玉瓷茶杯与古朴典雅的大漆融为一体，创作出第一个富有德化本土特色的瓷胎漆器茶杯作品。“当时遇到最大的问题是大漆很难附着在温润细腻的玉瓷表面上，经常在打磨的过程中，或遇热的时候就脱落了。”徐华文回忆道。
做大漆杯，没有想象中的简单。“我的大漆杯主要是采用犀皮漆工艺制成的，工序相对复杂，需要经过打埝、髹涂、贴金、打磨等三四十道工序才能制作完成。而且漆与瓷表面光滑平整，仍在同一个平面上，丝毫没有覆盖感和厚重感，也可以保证永久不脱落。”徐华文拿着一件满漆杯作品，对记者介绍道。复杂的工艺，让产品的周期格外长，一个杯子从瓷坯到成品至少需要20天。
研究透了犀皮漆工艺，徐华文又“闲不住”了。去年，他开始把研究方向转向绞胎工艺。这项全新工艺，再次突显了他独出心裁的艺术理念。“绞胎工艺不是德化的传统技艺，在德化几乎没有人做这项工艺，所以我很好奇它与德化白瓷之间会擦出什么样的火花？”徐华文说。
与传统绞胎工艺不同的是，徐华文的玉瓷绞胎杯不是将色泥拧在一起，制成新的泥料，然后拉坯成型，或切成片状作镶嵌使用，而是别具匠心的将色泥一层层的叠加到茶杯的坯体上，然后再经过图案雕刻，让颜色一层层的显露出来，新颖别致，极富艺术创新价值。
颜色没调好，在高温下烧制下就消失了；注浆层次太多，烧制时还容易开裂……从试颜色、试瓷土、成型到雕刻、烧成，对徐华文来说每一道工序都是考验，每一次下刀都要非常谨慎。“非常考验耐心，任何一个步骤没弄好，整个杯子就没用了。”徐华文说道。
这项工艺，徐华文也是反复尝试了大半年，才做出第一件作品《玉绞璃光》，名字包含三层含义：玉瓷、绞胎、透光。该作品荣获2019年中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛银奖、全国非遗传承人作品联展金奖等。
“花这么多心思做茶杯，我就是单纯想告诉别人德化不只是宗教造像、工艺摆件做得好，寻常的饮茶器皿我们也能做得很有意思。”徐华文笑着说道，接下去要做的是运用多层绞胎工艺，设计出不同的花样图案。
“肯定都是别人没做过的。”这是他重复最多的一句话，也是他一直以来坚持的创作理念——探求属于他自己的独一无二。所以，在他的展厅里，总能发现许多新奇的作品，让人眼前一亮，也就不足为奇了。
