放大
缩小
默认一、画印双璧
“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化。”当我在“世界瓷都”——福建省德化县瓷都画院看见画家画在洁白如雪、晶莹剔透的瓷板之上，经高温烧制定型的色泽鲜艳、五彩缤纷的白瓷板画时，简直不敢相信自己的双眼。尤其是看见书法家在3毫米像纸一样薄的白瓷板上写下的书法作品，经灯光照射穿透后熠熠生辉，真是美不胜收。如此创新的画种，这样神奇的书法，我还是第一次欣赏到。而将近2000枚用德化白瓷雕刻而成、烧制定型的甲骨文印章则填满了瓷都画院整整一面墙，我仿佛看见宋代布衣毕昇发明活字印刷的汉字模库再现眼前。
就在第一眼看到之后，我再也忘不掉叹为观止的白瓷书画，忘不掉别具一格的白瓷印章，也就此记住了创新白瓷印章的主人——德画瓷社的篆刻老师林无言和泉州市工艺美术学会副会长、德画瓷社创始人曾建平。要知道，瓷都画院墙上的这套白瓷甲骨文印章，都出自林无言之手。迄今为止，在中国，甚至在全世界都是独树一帜、独一无二的。1968年出生，生肖属猴，为人低调的曾建平向我这个大他一轮的“猴兄”介绍了白瓷板画和白瓷印章在原材料和作品上的创新过程。
二、绘画始祖
人类最早的绘画，无论中国还是世界各国，都诞生于岩壁之上，有法国南部阿尔代什省肖维岩洞的岩画为证，时间可以追溯到32000年前。还有西班牙北部桑坦德市阿尔塔拉岩洞的岩画为证，时间可以追溯到20000年前。
中国最早的岩画诞生于西北戈壁的宁夏贺兰山岩壁之上，时间可以追溯到40000年前到17000年前。有逝世于527年的北魏地理学家郦道元的代表作《水经注》为证：
河水又东，北历石崖山西，去北地五百里，山石之上，自然有文，尽若虎马之状，粲然成著，类似图焉，故亦谓之画石山也。
郦道元所说的“画石山”指的就是宁夏的贺兰山。在这段文字之后，郦道元还写有一句：“又北过朔方临戎县西。”所说朔方临戎县，指的是今天内蒙古巴彦淖尔市磴口县，是阴山的所在地。也就是说，中国最早的岩画不仅诞生于西北戈壁的宁夏贺兰山岩壁之上，还诞生于内蒙古的阴山岩壁之上。而中国岩画的产地比比皆是，警如位于云南省临沧市沧源县佤族勐省乡、勐来乡的古崖画，自1965年、1978年、1981年和2018年以来，不断被发现于东西长约20公里的海拔2000米崖壁之上，虽然起步较晚，也证实具有3500多年的历史了。从中可以证实，全球“早期人的文明、人类的艺术发端时期大致是在世界各地同期同时起步的”。
这说明，人类绘画的原材料，最早取材于岩石，后来取材于布帛。有公元前200年中国战国时期的楚国《人物龙凤帛画》为证，它绘有一个人、一条龙、一只凤，属于世界最早的帛画。再后来人类绘画的原材料取材于木材。有公元7世纪中国唐代的版画《传丝公主》（现存英国伦敦大英博物馆）为证，画作人物以唐玄奘《大唐西域记·瞿萨但那·麻射僧伽蓝及蚕种的传入》为依据，属于世界最早的版画。由人民美术出版社于1985年出版的郑振铎著《中国古代木刻画选集》和上海书店于2006年出版的《中国古代木刻画选集》第9册《中国古代木刻画史略》单行本，都证实了世界最早的版画出自中国唐代。而公元868年的唐代雕版印刷《金刚经》，也间接证实了这一点。
人类绘画的原材料从岩石、布帛、木材改为纸张，也源自唐代。因为东汉宦官蔡伦在公元97年发明了用树皮、破渔网、麻头、破布为原料造出的纸张——位居中国四大发明之首，人称“蔡侯纸”，受到了汉和帝刘肇的表扬。从此我们的祖先开始在纸上写字绘画。有1300年前流传至今的唐德宗李适在位时当过宰相的画家韩滉所作《五牛图》为证，原画现存于北京故宫博物院。画中的五头牛，每一头牛无不栩栩如生，属于世界最早的纸质画作。
三、突发奇想
到此为止，我们就要说到曾建平和他的德画瓷社创新的白瓷板画了。曾建平回忆起他初中毕业时，进瓷厂当学徒工的日子。每天跟着师傅学雕塑，主要就是塑造佛像，就此打下了雕塑人物的基础，却也感到日复一日，千篇一律，天地太小。
于是，曾建平和相濡以沫的妻子温素霞，两人白手起家，赤手空拳打天下，同时再进学校攻读，拿到大专文凭。我问过曾建平，人生最难的事情是什么？他说，最难的是创业之初，两眼一抹黑，心里面没底。这正应验了长辈常说的：“万事开头难。”如今，曾建平夫妻走出低谷，经营闻名于世的德化白瓷超过30年了。德化白瓷的长处是品白质优，不变色不变形，而且保存时间长。缺点是价廉物不美，自古以来，德化白瓷大多为低档的日用器皿和供品，如茶杯、茶壶、茶盅，还有弥勒、罗汉、观音菩萨像。最多的则是普通人家必备的餐具：瓷碗、瓷盘、瓷盆、瓷碟、瓷勺，附加值极低，卖不出好价钱，也出不了好作品，这成为曾建平夫妻心口的痛。
那些年，曾建平一有空闲就反复琢磨刻苦钻研，殚精竭虑，满脑子想的都是如何提高德化白瓷的艺术价值和创新价值，让德化白瓷的附加值跃上新的台阶。曾建平说，他小时候非常喜欢过年。因为过年了，大人会在家里张贴“年年有鱼(余)”的彩画，在大门上张贴“忠厚传家久，诗书济世长”的大红春联，使家里家外充满了吉祥欢乐的喜气。但是，过不了半年，家里的彩画和大门两旁的春联就会被风吹破，被阳光照晒褪色了。曾建平舍不得扔掉，只能废物利用，把褪色的彩画拿去包课本。这让幼小的曾建平心里很难过，毕竟爱美之心人皆有之。
大约2011年前后，一天，正在干活的曾建平灵感降临，突发奇想如果把这些彩色的纸质图画改为直接画到瓷板上，放进瓷窑去高温烧制出来，不就不会褪色了吗？家家户户厨房里那些饭碗、菜盘上的花纹、图画可不是代代相传，永不褪色？何况德化白瓷已经传承了几千年，瓷土原料好、雕工技术好，只可惜在白瓷上作画的人少。即便有人作画，也大多是约定俗成，固定在瓷瓶、瓷盘、茶壶上作画，无非是丹风朝阳，梅花盛开——品种单一，缺乏创新。如果能当场在瓷板上作画——让艺术家们放手大胆地在全新的原材料上面泼墨挥毫，再放进高温炉火中烧制，出炉后就能够成为永久保存、永不褪色的白瓷板画，成为世代相传的杰出艺术品。想到这里，曾建平兴奋得几乎要在原地上跳起来！
（施晓宇：福州大学人文学院中文系教授、硕士生导师；中国作家协会会员。本文转载自《福建文学》2020年第二期）