柴烧的自然天成之美

“柴烧之美，在于自然天成，独一无二，更充满生命。表现的是一种浑厚古拙，归于本原的美，这种美历久弥新，质朴耐看。”孙义渊说，他出生在乐陶村，一个做陶的地方，小时候老往陶坊跑，看长辈们做陶甚是有趣，慢慢地耳濡目染，在心中埋下“陶艺”的种子。

1988年，孙义渊开始跟随周金田老师学习雕塑，在陶瓷雕塑方面颇有造诣，现为国家级非物质文化遗产代表性传承人，高级工艺美术师、国家(高级)一级技师。2001年，他开始跟随民间老艺人孙文良学习手拉坯传统技艺，而后开始接触柴烧，惊喜地发现原来陶艺可以这样玩，深深地喜欢上了柴烧这门技艺。2012年2月，他创建了艾慕陶艺，并于2013年申请“慕龙窑”商标，是一家集研发、研学、创新、传承的工作室，现为福建商学院研学基地，泉州市工艺美术学院实训基地，德化非物质文化遗产传承基地。

“刚开始做陶艺，不懂用哪种泥料比较合适。尝试过用白瓷泥料，因其密度强，不适合做柴烧，于是就自主研究调配了一种适合做柴烧的陶土‘岐山陶’。”孙义渊告诉记者，他做的第一件柴烧作品《岐山乐土》，壶把仿木设计，与壶身搭配起来更协调，壶承做成三角支架，衬托整把茶壶的立体感；茶滤枫叶造型，花插开口波浪型设计，别具一格，整套茶具呈现出一种不规则的肌理效果。该作品于2012年10月荣获首届闽艺杯陶瓷艺术设计大赛荣获铜奖，并被德化陶瓷博物馆永久收藏。

“大龙窑烧成的效果远没有小柴窑来得好。”2013年，孙义渊建造小柴窑，该窑便是慕龙窑，在沿袭传统的柴烧技艺上做出了创新，具备节能，环保无烟的功能，烧出来作品更有质感，返璞归真让他喜上心头。作品《混沌初开》以开裂纹理为主要装饰，采用不同的原矿陶土结合，纯手工制作，经1350度高温素火而成，自然形成的落灰釉及烧制过程留下的火痕为作品带来了人工难以企及的美妙纹路及色调。该作品于2017年11 月荣获第二届上海国际柴烧艺术节大赛一等奖，并被泉州市博物馆永久珍藏。

“因为我们提倡的都是不上釉，然后裸烧，所以烧制出来的效果富有层次，千变万化。作品表面可以明显感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕。”据孙义渊介绍，作品《清风润瓷》荣获第二届福建省“陶艺杯”现场陶瓷创作大赛金奖。此款作品是参加一个主题为“廉政清风”的现场赛创作的，喻指“一把茶壶煮水，泡茶也是很清的”。整个壶身包括提梁全部是采用泥条一体成型，器型延用以往的经典造型，呈现柴火与陶土相互作用下所产生火焰笔韵和金属质感，凸显出粗狂古朴的自然本色。

据孙义渊介绍，艾慕陶艺于2021年3月，申请获得2项发明专利，分别为《一种用于柴烧陶的吸碳裂纹釉料、其制备方法及其制备的陶瓷和陶瓷制备方法 》《一种用于柴烧陶的钴蓝和闪光质地坯料、其制备方法及其制备的陶瓷及陶瓷制备方法》。工作室除了研究釉料，还注重器型的设计与创新，比如《井栏壶》《八方壶》等，以其朴拙敦厚的色泽，深沉内敛的古雅，返璞归真的内涵，带给客户更多的惊喜和艺术享受 。 

“真正好的柴烧作品，是其他任何艺术品所无法比拟和替代的。一个好的柴烧作品，应该具备大气，贵气，霸气三种气质。”孙义渊说，对于柴烧陶艺的学习永远在深研、在完善，他将不断提高自身的文化素养，创新陶艺创作，赋予作品更高的艺术内涵，希望将德化现代陶艺发展经验，推广到全国各地，让国内的民众接近陶艺生活，这不仅能让民众更熟悉陶艺文化，也能进一步促进德化陶瓷产业发展。