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默认瘦干修枝，疏影横斜，花开红粉，朵朵精神……在姹紫嫣红的瓷花世界里，如此梅花令人过目难忘。这是瓷花女许秀月创作的《梅花》，近日更跻身中国国家博物馆，被永久馆藏。
许秀月《梅花》被国家博物馆收藏
梅花，深受国人喜爱，雅俗共赏。俗世百姓喜欢它“花开五福”的吉祥喜庆，文人雅士看重它“凌寒独自开”的高洁孤傲。以瓷为生的德化人，把梅花引入陶瓷也就是顺理成章的事。明代梅花杯盛极一时，而清代、民国时期，以梅为题材的青花瓷并不少见，在瓶瓶罐罐等器物上堆塑梅花更是一大装饰技法。值得一提的，1915年苏学金参加巴拿马万国博览会获金奖作品即一树瓷梅花。新中国成立以来，梅花题材的瓷画、瓷花更是如雨后春笋。
许秀月，出生于德化湖前的瓷塑世家。在很多乡下孩子摸虾网蝉的年纪，瓷泥却成了她们兄妹五人的玩具。父亲许兴评是湖前许氏瓷塑第四代传人，早年在德化瓷厂雕塑组工作，与兄长许金盾创作的玉螺茶具、木兰从军瓷雕等屡获行业大奖。
“从学校毕业后，先是跟随父亲学修坯，日复一日单调地工作，有时也不免困惑。”许秀月说，转机出现在一个午后，父亲带回了一个装满瓷花的花篮，小巧精致，艳丽多姿。陶瓷还可以这样？还可以这样玩陶瓷的！这才是天性爱美的女孩该去做的俏瓷活！许秀月被震撼了，她看到了从事陶瓷的另一种可能，另一个方向。
花篮，还让许秀月想起了童年往事。“小时候，我常跟在父亲后面，看父亲‘捏花碟’。”她说，城关附近宫庙临近佛诞等节庆时，常请本地雕塑师傅用米粿制作一碟碟的瑞兽奇花。这习俗叫“捏花碟”，我曾听说过，为了增加节庆的气氛呗。“一坨坨白粿在我爸的指尖变成花鸟虫鱼，小时候觉得很神奇。当然，蹭上几口粿团也是很享受的事。”她微笑地说。
喜欢归喜欢，捏花功夫可不是一蹴而就的，且捏花技艺在德化成熟较晚，没有太多现成的可供借鉴学习。以梅花为例，民国之前一朵朵的花多以模印为主，再堆贴在器物之上。民国时始有完整手捏梅花树盆景等，其中，苏学金可谓行家里手。梅花之外，其他手捏花起步更晚，大约在出口创汇时期，一朵朵小月季装饰于花插花瓶之上，风行一时。从一朵鲜花到一篮春天，她父亲许兴评应该是首批制作瓷花篮的那拨匠人之一。
许秀月深知，如果不走寻常路，那么只能摸着石头过河。她边修坯，边潜心学习捏花，师傅有父亲，有哥嫂，还有《芥子园画谱》等书籍，技艺日渐成熟，一坨瓷泥在她的篾刀下已有了生命，先是一片花瓣，而后是一朵梅花，继而一株梅树，接着是一片菊海、一池荷塘。
“老爸，我想出来捏花仔了，一片片、一朵朵地捏感觉问题不大，整成花盘时总感觉少了点什么？”2009年，许秀月想出来自己做瓷花，但心里也没底，便向父亲讨教。“每一朵花除了有形，还得有神。”许兴评当即拿出瓷泥，在一个小瓷盘上做出一株红梅花，疏密有间，梅骨铮铮，生意勃发。多少年过去了，她清楚记得当时她父亲的一笑一颦。她还记得，还是在那时，父亲答应以后带她去寺庙“捏花碟”，他手脚已不大利索，想让她接过“捏花碟”的衣钵。2011年，她父亲许兴评过世，这成了她心中难以忘却的痛。那盘红梅烧好后，一直搁在许秀月工作室最显眼的位置，就似父亲留给小女儿温暖的“手尾”，她自当无比珍惜。
也就在那年，许秀月出来单干。她老公还在搞运输，帮不上什么忙。万事开头难，从一个瓷花女到经营一家小作坊，要学的东西很多，装坯、烧窑、上釉，就是一点粘花的釉泥都得自己调配……事务繁杂，谈何容易？有次，许秀月接到500件《马到成功》订单，一匹跃起的飞马，马下是似锦繁花。量大，工期短，仅是自家小窑肯定完不成，她去租个大窑来烧。同样温度，一样窑火，不承想开窑瞬间——150只飞马全瘫下来，坏了，欲哭无泪。
遇到困难的时候，许秀月常会想到她的好哥哥。她大哥许成全，也曾是德化瓷厂雕塑员工，技术过硬，他的全实心瓷塑在陶瓷界是响当当的存在。他一眼就看出了，大窑降温慢，加上注浆赶工导致坯体薄，承重变弱。方法是降低烧成温度和坯体受力点加入支撑材料。不仅烧成技术方面，许成全的艺术造诣极高，他对艺术意境的见解独到。“有时一株梅花，多一枝少一枝拿捏不定的时候，我也会去我哥，总有一些意外收获。”许秀月对自家哥哥很是钦佩，从他身上学到了不少的东西。她补充说，她哥许成全一生专注于雕塑，精雕细琢的，一年也就做几件精品，得到不少名家认可，可他连个县级的大师的头衔都没去评。有幸见过许成全先生一面。他亲力亲为，因为是实心雕塑，他每一件作品都是孤品，精妙卓绝。虽非大师不逊大师，而他本人清清瘦瘦的，言语寡淡，像极了一株临水的老梅，清雅之间见精神。
2017年，许秀月创建德化县奕艺陶瓷研究所。这些年来，德化陶瓷技艺跨越式发展，百花争妍，瓷花从雕塑中剥离成为相对独立的门类。德化陶瓷已然迎来争芳斗艳的春天。许秀月不甘人后，孜孜不倦于瓷花技艺创新。技法上，她除了借助花篮、花瓶、花盘等载体，还捏制花树表现一树繁花的美与精神；此外，她还尝试瓷画与瓷花相结合，层次分明，相得益彰，让瓷花有了立体具象之美，又兼国画含蓄婉约之韵。题材上，除了梅花、牡丹、菊花、荷花等传统国花，她开创性地捏制紫藤，甚至抽象的现代花卉。当然，创新也是有风险的，辛苦创新者并不一定是最大获益者。许秀月说，紫藤瓷花瓶创作出来后，刚开始卖得挺火的，没多久市面上涌现了一批“李鬼”，价位被打下来，最终失意的是“李逵”。
“一个瓷花女，如果能玩出更多花样，做出更美瓷花，不是一件很有意思的事吗？”创新路上许秀月并不气馁。2017年，《荷香》获第七届“大地奖”陶瓷作品大赛金奖；2022年，《富贵比石坚》被省工艺术珍品馆收藏；2023年，《幸福满紫藤》获第十二届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖……许秀月在陶瓷行业崭露头角，先后获评福建省陶瓷艺术大师、福建省工艺美术大师、全国陶瓷行业技术能手等荣誉称号。
那么，如何制作出精美的瓷花？这是大家最关心的话题。她回答道，要让每朵花形神兼备，小处而言，花瓣除形似外一定要刮得越薄越好，这样才有更大创作空间，让花瓣更具动态更有神采；大的方面，整体布局要符合美的规律，胸中有丘壑，手里有绝活……
一朵梅花仅指甲大小，上有五朵花瓣，一个花柱，三枝花蕊。站在许秀月的《梅花》前，细处欣赏着梅花的精致，而整株梅花呢，虬干戟枝，红花点点，生气勃发，仿佛可以听到春雷炸裂的声响。许秀月倚在梅瓶旁，素颜朝天，幸福洋溢，与多数德化陶瓷手艺人一样，安静却不乏精气神，像极了梅花——“俏也不争春，只把春来报”。