瓷言塑百相

形神兼备的传统观音塑像，充满书生意气的《春风得意马蹄疾》，抒发豪情万丈的《观沧海》……在瓷言坊艺术展厅，一件件精美的瓷塑作品，以人物造像为主，造型各异，形态万千。

“承袭传统技艺精髓，融入当代设计技巧及表现手法，才能走得更远。”福建省工艺美术大师颜松柳告诉笔者，他自小生活在艺术氛围浓厚的家庭里，在就读德化职业中专学校陶瓷艺术与设计专业期间，师从百年老字号“蕴玉瓷庄”苏献忠；毕业后，到厦门工艺美术学校、中央工艺美术学院进修陶瓷雕塑及陶瓷艺术设计，进行学习深造。

2005年，颜松柳成立了工作室——“瓷言坊”，顾名思义为陶瓷自己会“说话”。工作室成立期间，主要创作雕塑样品，2007年成立公司，他全身心投入以瓷塑创作为主经营模式，通过瓷塑作品让观者了解作者背后想要表达的故事和情感。

如作品《一苇渡江》以达摩过江为题材，融入现代简洁的表现手法，适当结合传统衣纹，人物的脸部更加凸显。达摩脚踩芦苇而至，全身僧衣紧裹，以睿智的目光俯视常人难以征服的江水。整件作品以翻滚的江浪为基型处理，增加造型的飘逸感和烧成难度，达到含而不露的艺术效果，更好地表现出禅宗达摩坚毅自信、动静一如的高超境界。该作品曾入选中国美术馆全国陶瓷艺术邀请展，并荣获第八届中国工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。

“钻研自己喜欢的技艺，又遇上了好时代，这何尝不是一种幸运。” 颜松柳眼神里透露出些许满足。他曾受邀为北京故宫文化传播有限公司临摹故宫博物院藏三尊德化明清观音瓷塑，分别为《坐岩观音》《骑狮观音》《渡海观音》，经过几番修改，从形似达到形神兼备，耗时近三年，最终完成。2019年9月，更是受邀在北京恭王府博物馆举办“瓷言——颜松柳‘中国白’陶瓷艺术作品展”。

平日里，颜松柳喜欢看一些诗词歌赋、历史人物传记等，积累源源不断的创作灵感。如2024年入藏中国国家博物馆的作品《花间语》灵感来源于李白的《宫中寻乐词八首》，作品改变了传统仕女单一的表现形式，更加注重场景化和人物的情趣感，展现出“花间语，心情欢，年少乐事多；眉颜展，香满庭，心花竞芬芳”的意境。整件作品采用传统雕塑技艺结合捏花工艺，塑造两位仕女在花丛中卿卿耳语的动态，配以宠物狗、牡丹及孔雀装饰，更显典雅芬芳，雍容华贵，以白瓷质地展现少女如诗般的性情与纯真。

同样，《吾心光明》也是2024年入藏中国国家博物馆的作品，灵感源于王阳明临终前留下的八个字：“此心光明，亦复何言。”作品以传统衣纹表现手法勾勒山的形态，把山与人分开，有一种上山下山的感觉，通过传统瓷塑技法，结合绘画白描的手法，塑造了被谪居龙场悟道走来的王阳明，龙场是他静心开悟的圣地，温润如玉的山石是他心中的那片光明。

“白瓷质地含蓄、内敛而不张扬，非常合适用来表现文人气质和风骨。”颜松柳说道。如他近期创作完成的作品《王维》取《鹿柴》这首诗为意境，诗人独坐林中溪边，脚下潺潺溪流和着琴声自由忘我于山林间，直至太阳西下，诗人将琴包裹，欲返回却意犹未尽，表达诗人空有报国之心却无力事态的犹豫之情及天地独往来的高贵情操。

“今后，我将继续以文人题材为创作载体，从诗句中获取灵感，用心去创造创新更具个性与灵魂的瓷塑作品。”颜松柳如是说。