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默认瓷漆器、绞泥杯、衣纹杯、海浪纹杯、莲花纹杯……在国家一级、高级技师手作瓷器工作室，颇具创意和艺术气质的个人品茗杯系列吸引了不少参观者。
瓷雕技法赋予被子更多美感
“在德化陶瓷史上，明代瓷塑大师何朝宗以堪称鬼斧神工的瓷雕技艺，塑造了观音、达摩、弥勒、如来、文昌等宗教人物造像，手法细腻、流畅自如，注重艺术性。”该工作室负责人徐华文表示，时至今日，德化陶瓷在佛像方面依然一枝独秀，在业内享有盛名，其艺术性已达巅峰，很难超越。
如何突破与创新？2022年，徐华文另辟蹊径，他选择了将瓷杯和瓷雕相结合，开拓了一番崭新的艺术天地。
“渡海观音雕塑的海浪底座，仿佛是大自然与人类精湛技艺的完美融合。那层层涌动的海浪，以细腻的纹理和生动的造型，逼真地再现了大海的波澜壮阔。每一道波纹都仿佛在诉说着海洋的故事，它们或激昂澎湃，或温柔舒缓，为观音的神圣之姿增添了一份灵动与壮美。”徐华文感叹道。
《渡海杯》
为此，徐华文以何朝宗的《渡海观音》底座为原型，将起伏翻涌的波浪融入日用茶杯设计中，衍生主人杯《渡海杯》，用传统文化嫁接现代技艺，赋予平常的茶杯新的形象与内涵，令人耳目一新。
“它不仅是一个支撑，更是观音渡海这一神圣场景的重要组成部分，让人在欣赏雕塑作品的同时，仿佛也能感受到海风的吹拂和海浪的涌动，沉浸在那神秘而又令人敬畏的渡海之旅中，徐华文笑着说。《渡海杯》端庄隽逸。”杯口内敛，圆鼓腹下收，曲线柔美，大气舒展，杯身绘旋涡纹，细腻灵活，寓意着生生不息。
把瓷雕人物的衣纹融入杯子
“既是杯子，就不仅要有观赏性，更要有实用性。我将佛像衣纹、渡海观音的莲花底座、海浪纹理等一些瓷雕传统元素，都运用到瓷杯上，演绎出了“日用陶瓷艺术化”的神韵。”徐华文把玩着手中的茶杯，爱不释手。他深知，这种融合，不是简单的叠加，需要克服手作、上釉、烧制、成品率等一系列困难，并且需要一些等待的耐心——因为手工创作的周期比较长。未来，他将继续探索更多传统陶瓷雕塑与日用陶瓷融合的可能性，设计出更多别有韵味的陶瓷作品。