瓷的眼睛

半眯双眼，细致端详，捏一把磨钝的刻刀，力求精细地雕刻，仿佛一只不急不慢地敲响的钟……迎来祖国母亲75周岁华诞，已有90多岁高龄的邱双炯大师在专心致志地创作。

大师内心如瓷一般晶莹，眼眸仿佛白瓷，满是皎洁无瑕。窗外春意正浓，县文化馆仿佛一座世外桃源，闻得缓缓刻刀声，寻觅瓷香小组凝神欣赏。邱双炯大师作品曾多次获国家大奖，部分作品藏于故宫博物院。我想起一句名言：“回眸之间都是历史，俯仰之间都有文物。”邱双炯这些作品，有描摹瑰丽色彩的神话人物故事，有“闭花羞月之容”的宫廷仙女，有道佛两教火花相碰撞，呈现出宗教的浪漫与庄严……

随后，小组成员探访邱双炯工作室，邱大师睿智的双目似手上灵活的刻刀，随笔画划过，留住了隽永的艺术之光。大师放下刻刀，仿佛得胜而归的战士，一手伸前重重放下。畅谈时，邱双炯没有含蓄，把瓷艺创作之路上各种心得告诉大家。

欣赏邱双炯大师作品《快乐弥勒》，我心想：一生为瓷奉献的他，拥有一双“瓷的眼睛”。

邱双炯贫苦出身，古人云“风吹雨淋又掀头”，五岁丧父之痛贮藏在邱双炯的心间。对饱受艰苦的他来说，相依为命的母亲是他精神上的“最后一根稻草”。但母亲常年维持家计，后来卧病在床，也坚持供年幼的邱双炯上学读书……

追忆这段往事时，邱双炯大师与组员谈得很远。他说，在艰苦得“烧眉头”的奔波学习中，他努力把握人生舵盘，曾拜访许氏瓷雕大师学习瓷艺，后来转到“蕴玉瓷庄”拜著名雕刻家苏勤明为师，从此登堂入室，在瓷艺之路上愈行愈远。

邱双炯说，脚下这片土地是启程的地方，哪怕是生不逢时的打击，也历练了他“坚忍不拔之志”。他循序渐进地掌握白瓷技艺，“博学而笃志，切问而近思”，过去的历练将是撬起后路的支点。

大师的双目炯炯有神，仿佛闪烁着智慧的光芒。他说：“这是我人生记忆最为深刻的一段经历，恩师教授，让我终身受益，懂得怎样去追求艺术的真谛，如何‘一刀又一刀’地在泥塑上加以‘实践再实践，提高再提高’。”

可时运不济，命运不公，学艺期间，瓷庄生意走下坡路。抗日战争的打响，迫使邱双炯在万般不舍之下与师告别，独自步入社会大门，后来在水利局、县政府工作多年，直到退休后，邱双炯重拾对瓷的热爱。

跌宕起伏的人生经历，丰厚了艺术创作的素材，开阔了邱双炯的眼界，一扇全新的雕塑艺术大门在他眼前敞开。

“老祖宗做出来的，我们能不能做得更好？老祖宗没做出来的，我们能不能做出来？”邱双炯如是发问，使我对“精益求精”背后的辛勤付出更加理解。邱双炯大师坚决不认可他的技艺已达巅峰。他解释说：“如果已经认为最好，事物就进入停止状态，人也是这样，如果回到唐朝，你愿意吗？我把超越精神叫做‘生命的顽强’，你看长在岩石上的种子在那么恶劣的条件下都要顶出去，如果不用力顶出去，就完蛋了！世界就是这样，生命不止，奋斗不止！”这段激情澎湃的话语，令我内心深受感动。原来，用“不求最好，只求更好”般追求不歇的眼光看待事物，才有突破与超越的可能。

如今，瓷都德化的可爱宜居，背后是一群人的艰辛付出与默默奉献。上个世纪90年代，德化瓷业大兴，全县烟囱林立，窑烟滚滚，一片片森林倒下……“我们要留给后代一片蓝天！”邱双炯大师倡导“以电代柴”，鼓励推动以电烧制瓷器的新技术。

他以身作则，用电烧制而成的第一件“薄胎瓷塑”作品——《贵妃醉酒》栩栩如生，尤其细节之处窈窕动人。初次鉴赏，内心不由惊叹，居然从丝带到头发丝都是瓷的雕刻，堪称新东方艺术的瑰宝！邱双炯大师视一项项荣誉为一次次新起点，潜心“妆束”石岩观音海涛与沉静之美的绝唱，仿佛演奏于心间。

邱双炯曾说：“我们说因材施艺，比如说德化白瓷的特点是圣洁，无黑点，无气泡……菩萨的手势是向上还是向下？服装有没有丝带，丝带是下垂的，还是飘着的，这里面有非常多讲究，出不得半点差错。”邱大师在潜心创作时，倘若遇到不解之处，便会立马从书籍里寻找答案，不放过一丝一毫的差错。细节往往寄托真情实意，亦是一件惟妙惟肖艺术作品的“点睛之笔”。邱双炯大师的专注与严谨，是一缕瓷香背后的锲而不舍的追求，“一屋不扫，何以扫天下？”成败在于细节，怎么能不予重视？

“我就是捏泥巴的！”邱双炯说这句话时肯定的语气与坚定的神情，使我记忆犹新。真可谓，细节妙处藏瓷韵。

邱双炯的谦虚似水中暖流，不露于外，是一种浅浅的吐露，但用心品味，总能感受到其温暖。其作品《快乐弥勒》描绘生动，内心大为震撼。皓眉如雪，双耳似月，憨态可掬的笑容，一副悠然自得的模样。“我做的弥勒佛，带着一个小袋子，表现的是知足常乐，刻画的是我的心态。”他说，“如果我把自己说得很低，别人也不同意。所以，其实我就是一个捏泥巴的，玩了一辈子的泥巴。”

常言道：“月到十五光明少，人到老年万事休。”邱双炯戴着“年逾九十”这枚沉甸甸的勋章，“老骥伏枥，志在千里”，不断创作，坚定地走在“捏泥巴”的路上。

“悟性，就是某种思维方法会左右你，某种事件会触发你的感悟，然后一直朝这个方向去发展。”邱大师说道。白瓷飘香曼妙翩姿，背后是大师数以百计的辛勤尝试，坚守及传承与创新，是汗水铸就了辉煌。我想起了“北钱南蔡”——南方文学泰斗蔡尚思先生，以身为例，“活到老，学到老”。在我心中，邱双炯大师是向瓷而行的标杆，是瓷艺长河里的一朵巨浪。

《贵妃醉酒》映入眼帘时，见贵妃面色绯红，似“应是绿肥红瘦”醒前醉意，清新优雅，富有生活情趣。落笔无怨，落手无悔，哪怕简朴衣着使邱双炯亦如常人，“不怨天，不尤人”，他的慈眉善目与平易近人，定格了他最真实的模样，使他被铭记与敬仰。

古道瓷艺与新兴技法相碰撞，迸发的一颗耀眼的明珠。蹚过河水，裤腿已经湿透，却已抵达远方。

明代瓷雕《加冠进爵》