静 照

◎ 郑那君

    当你无所求时，才会无所不有。

    庚子年某日午后，我的光阴嫁给了一尊名叫“行者”的朴陶塑像，塑像以弘一法师为形。我们隔着玻璃柜交谈，玻璃的这端是我滞重的迷茫，另一端是行者超然尘外的安详。久久凝视与对望，无声与有声交织，一切的劳心劳力似乎都在此塑像前烟消云散。那些原本躁动不安的小己烦闷，也似乎全被抚慰，变得内外明彻，悠游自在……

    “这作品出自于‘陶知然'。‘陶'是土，‘知'是智慧，‘然'为最天然的物质。”声音响起，抬眼，是个长相甜美的看展小妹，许是看出我对作品的喜爱，笑盈盈地迎了过来欲做介绍。我朝她摆了摆手，谢绝了她的好意。在寻得半日闲的时光里，我更愿意一个人独处，何况面对的还是一件艺术品。这种无意中得着安慰，得着宁静，得着明悟的愉乐，让我的身体和心灵获得一种极大的自由与辽阔。这辽阔有驰骋万端的自由，这自由任畅想无边，尤其是看着行者的眼睛，不自觉间百念全消，只留安宁。时光也变得缓慢，原本雅静的展厅慢慢地越发庄重，桌椅柜厨以及周遭的布局都与昨日一般无二，可它们此刻呈现出的气质竟是如此不同，就连天窗上那些阳光呀、白云呀仿似也都沾染了灵性……是的，这个隅于城市规划馆的展厅于我并不陌生，因为单位就在隔邻，也因为喜欢它的清幽。展厅不大的，但三四层高的玻璃落地窗给了它宽阔的视觉与意境——高低错落的回廊栏杆，纯木雕的门楣窗棂，高低俯仰的花木绿植，鹅卵石铺就的通道，本就自带着诗的节奏与韵脚。此时，许是心境静和，越发觉得天地变得无限辽阔与诗意，越发觉得任何的言语都是多余的，甚至是破坏，哪怕是蚂蚁翻动树叶的声响或壶中茶香的扑腾……

    其实，身为瓷都人，打小我就与瓷泥玩在一起，对陶瓷制作并不陌生，类似观音、达摩、佛相等传统人物雕塑艺术瓷更是铭刻般入脑入心。只是，莫名的，这尊以朴陶雕塑而成的“行者”却在瞬息间将我掳掠。不瞒说，塑像的行者造型并非第一次见，笑容儒雅，慧眼微眯，长袍及地，清瘦的身躯迎风而行……但材质是两色紫砂陶，长袍黑灰，余为砖红色，这在以白见长的德化瓷里甚是少见，颇有眼前一亮之觉。神情细腻生动，竟境大气深邃，整件作品晃着一层诱人的金色光辉。很难说清，这是秋阳透窗泻下来的亮丽锦绸，还是行者身上自带的风骨光芒？但我心里明白，一件好的艺术作品一定是从情感经历中获得的灵感，而艺术心灵的诞生往往在人生忘我的那一刹那，也就是美学上所谓的“静照”。

    静照，即以觉心静观万象，万象就在镜中。它的起点在于空诸一切，心无挂碍。回首活在人间的日子，似乎都很忙，以至于很长一段时间没能停下来好好感受时光的善意。可是，大量的事实证明沙子抓得越紧就漏得越快，想要有一番所得，恰恰得先把心灵放空，学会“静照”。因为万物静观皆自得，也只有静观才可做到心有万千而不着一尘。纵观法师一生，半世繁华半世僧，我想正是后来的他以空明的觉心静观万象，又容纳万境，在自得的生命静默里吐露光辉。而安之若素的陶，乃泥与火的经晶，出于尘却又绝于尘。这与弘一法师的淡，淡得彻底的荡然一样，都是在绚丽至极归于凡尘，都有着闲和严静的素心。

    两颗素心相遇，犹如两种古典元素相搭配，就有了不一样的气质——款素而性淳。这洗尽铅华的永恒，就是它最打动人的地方。在想，这份不沾不滞自成境界的背后，是离不开静照的觉心。于读者是，于作品的作者更是。