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默认在琢瓷草堂艺术研究所，福建省工艺美术大师郑玉林正执素胚于案前，凝神专注地运刀。其创作的代表作品《坐云如意笑佛》《刘海戏金蟾》被中国国家博物馆收藏，《和合二仙》被中国美术馆永久收藏。这些凝结着匠心与诗意的白瓷造像，续写着“中国白 德化瓷”的不朽传奇。
郑玉林的艺术之路始于1993年。彼时，他拜入苏清河门下，潜心研习德化瓷塑技艺。在苏清河的言传身教下，郑玉林深得传统瓷塑“形神兼备”之精髓，经十五载沉淀后，于2008年创立“琢瓷草堂”，以“琢时光之影，创瓷之永恒”为理念，开启艺术创作之路。
2017年，他完成景德镇陶瓷大学艺术设计专业深造，将现代美学理念与传统技艺融合；2018年，获评福建省工艺美术大师后，他创作的每件作品都限量在百件之内，追求极致匠心。“每一件作品都是泥与火的对话，限量是对艺术的敬畏。”郑玉林如是说。
作为郑玉林早期代表作，《坐云如意笑佛》以德化瓷塑经典题材弥勒佛为原型，却跳脱出传统表达；弥勒佛面容圆润饱满，眉眼低垂间笑意自然流淌，衣纹线条如行云流水，领口处飘逸的褶皱似被清风拂动。他悠然坐于祥云之上，手持抽象化的灵芝如意，既寓意“吉祥如意”，又以现代极简造型赋予传统意象新生命。更为巧妙的是作品底座以祥云装饰呈现质感，与弥勒佛圆融体态形成虚实对比，营造出“乘云而至”的动感，该作品荣获第七届海峡两岸文博会“中华工艺精品奖最佳传承奖”。
道教传说“刘海撒钱济众生”的故事，在郑玉林手中化作一件充满童趣的瓷塑精品。《刘海戏金蟾》采用传统“何派”雕塑手法，以德化窑特有的“孩儿红”釉色为基调，釉面莹润如玉，透出淡淡绯红，刘海形象憨态可掬，蓬松的留海发丝纤毫毕现，上扬的嘴角与眯缝的双眼传递出普世欢愉；三足金蟾匍匐于刘海掌心，铜钱串与海浪纹底座相映成趣，腰间葫芦、足下莲花等细节，寓意“财源广进”“福禄双全”。郑玉林坦言：“我想让神话题材‘活’起来，既保留传统韵味，又能让现代人感受到亲切的温度。”
作品《和合二仙》则是以“和合文化”为内核，通过两位笑面僧人——寒山与拾得的形象，象征社会和谐、世界和平。在技法上，运用德化瓷塑特有的“捏塑”工艺，和合二仙相视而笑，僧袍质感温润，面部光洁细腻，乱中有序的发髻更添几分超逸之气。和合二仙一人手持莲花（谐音“和”），一人手捧宝盒（谐音“合”），衣袂翻卷处，葫芦、祥云、如意纹等元素交织，呈现“天人和合”的意境。
“择一事终一生，雕塑是我今生所爱。”郑玉林常把这句话挂在嘴边。作为市级非遗传承人，今后他将在继承老一辈技艺的基础上，围绕观音、弥勒等人物创作大型陶瓷雕塑作品，不断融入自己的创新理念。