璞玉青花

当青花沁入璞玉胎釉，中国白便有了蓝色心跳。

邂逅这蓝色心跳，我的心如恋人相见般雀跃不已。那是春末夏初交替时节，前往红旗坊的途中，我的脚步驻足止余斋。这条路、这斋房，皆是初访，斋房外墙上“让非遗艺术走进生活”牵引着我。彼时的我，从未想过久违的浪漫心跳，竟会在此怦然重现。

引得我心潮澎湃的，不过是小小体积的青花瓷杯。一朵常见的牡丹，一只亦属常见范畴的蝴蝶。只是呵，瓷如玉，青如黛。温润瓷骨中透出的微光，将青花晕染成深浅不定的梦境。在通透如冰晶的杯壁上，光影似乎有了呼吸，那抹凝烟蓝美得流动起来——牡丹徐徐绽放，蝴蝶翩跹起舞。而另一只杯中，一尾锦鲤从璞玉般温润的瓷胎里游了出来。最为神奇的是，牡丹花瓣、蝴蝶翅膀、锦鲤尾巴竟呈现出“墨分五色”的奇妙效果……执杯对光，竟能透影见指，青线清晰如春蚕吐丝。光线穿透之际，更生奇妙折射——既非全然剔透，亦非全然朦胧。随着光影流转，细如发丝的蓝色纹路在白色瓷胎间若隐若现，恍若春溪于冰层下静流。不得不叹，本已至纯的冰种玉瓷，托起青花更显其清逸；青花的墨韵又反衬白瓷澄澈。二者相生，恰似昆笛遇流水，墨砚对春山。久久凝视中，我的呼吸与心跳，漾起绵绵欢喜……

德化，制瓷历史远溯至夏商时期，所产白瓷被世界誉为“中国白”。而青花的钴蓝，亦在德化的烟火里流淌了四百余年。对白瓷之美可说早已司空见惯，对白瓷胎托起的青花神韵，我亦是了然于心。无论是自由洒脱的国画写意，还是极尽精微的工笔描摹，皆因青花落笔处是德化瓷特有的莹白而别具艺术魅力。尤其是德化白瓷中的冰种玉瓷和高冰瓷，接近玉石的质感，让钴蓝与素白的相遇，于素朴中更见磅礴生机。众知，高冰瓷乃在冰种玉瓷的基础上，提升玻化程度和透明度而成，瓷胎愈发细腻温润。然而，眼前这杯子的质地，分明比高冰瓷更透，更润，亦更衬青花之幽美……

就在我对杯子质地犹疑不定时，一位身着素净白衫、玄色布裙的姑娘迎上前来。那身姿如新竹初拔，步履从容，落落大方，可微垂的眼睫与颊边悄然浮起的淡霞，又分明透着几分腼腆。她的面庞生得很是秀气，脂粉未施。眉眼清亮，似两泓映着晨光的浅溪。就在两人相视的刹那，一缕山间晨风带着露水气息的清新，在周遭的空气里自然流转了起来……直觉告诉我，这青花杯出自她手。

果不其然。她告诉我，这是璞玉瓷，是在高冰瓷的基础上通过真空窑烧制而成，比高冰瓷更温润细腻。她是余丽萍，自幼喜欢美术，2008年高考后从家乡尤溪来德化陶瓷学院求学。也就在那年，学校开设了青花研习班，她成了第一批学员。有次创作，她故意让青花釉料在素坯上自然晕散，竟幻化出绝妙的瓷上水墨。也是在那时，她深刻体会到了“青分九阶”的神奇，如痴如狂地爱上了青花。生性恬淡的她，对青花却有着近乎执拗的爱恋，夜以继日地在老师的工作室埋头研习青花手绘技艺；即便在2019年创办了自己的工作室后，她大部分时间不是在学院教授青花，就是扎在工作室里独自创作。就这样坚持了近二十年。凭借娴熟的青花分水技法，她不仅闭着眼都能在方寸瓷面上营造出远山近水的空间意境，更是让青花在冰种玉瓷的澄明之境中恣意流淌，任情写意。

“寻常白瓷胎骨疏松，青花落笔仿若浮于绢帛；璞玉瓷玻化胎骨密如凝脂，反令青料沉稳沁胎，线凝神聚。”丽萍执杯，引我至一款名叫《随园诗画》青花瓶前。瓶身上漏窗梅枝间，一戏装美人宛然。其云鬓簪翠，璎珞玲珑，净如秋水素面上眉眼含情，笑意温婉，气韵自成……丽萍说道，多年随师精琢戏曲人物，悟得昆曲水袖与青花笔意有异曲同工之妙——皆以线条的虚实变化传递情感。故特意将宽大水袖设计成半透明质地。当光穿袖褶，青纹摇影瓶身，宛若戏台上水袖起舞。

今年年初，璞玉瓷惊艳亮相，胎透如冰。丽萍初见，蓦然想起《随园诗画》中的水袖，心弦无端轻颤。多年创作经验告诉她，透亮似初凝脂膏的璞玉瓷，不仅将“中国白”的空灵澄澈推向极致，也将为青花艺术更精微的表达开辟出更为澄澈、饱满的新境。

正如丽萍所预见，因璞玉瓷胎通透若冰莹润似琉璃，愈显青花墨韵之灵动。尤其是璞玉瓷的釉下青花，借助独特的分水技法，蓝与白不再是机械的依附关系，而是呈现出你中有我、我中有你的生命交融之态。

“璞玉之美在于本真，青花之韵在于无痕。一件上乘的璞玉青花，既要坚守瓷胎本真，又要让青花活起来。”言罢，丽萍俯身于素胎前，手中饱蘸釉水的青花笔，笔锋游走如履踏水痕，随性而赋意，恰似昆曲的水袖迤逦而行……

这一刻，心跳复又怦然。这璞玉青花，应是最美中国白吧。